Le saxophone est un instrument de musique à vent inventé par Adolphe Sax en 1841. Originaire de Belgique, cet instrument hybride combine les caractéristiques des instruments à bois et des cuivres, offrant une sonorité unique et chaleureuse. Conçu à l'origine pour l'orchestre militaire, le saxophone a rapidement gagné en popularité dans de nombreux genres musicaux, du classique au jazz, en passant par la musique contemporaine et la musique populaire.
De nos jours, le saxophone est un instrument incontournable dans divers genres musicaux. Du jazz au rock, en passant par la musique classique, il occupe une place centrale dans les orchestres et les ensembles de musique de chambre. Les saxophonistes contemporains continuent de repousser les frontières de cet instrument, explorant de nouvelles techniques et intégrant le saxophone dans des styles musicaux variés.
Le saxophone est un instrument riche et fascinant, à la fois polyvalent et expressif. Cet instrument se distingue par sa capacité à fusionner des éléments de la musique classique, du jazz, du rock et même de la musique contemporaine.
Son timbre unique, a fait de lui un instrument central dans de nombreux genres musicaux. Dans le jazz, il est particulièrement reconnu pour sa liberté d'expression et son rôle prépondérant dans l'improvisation.
Le saxophone se décline en plusieurs tailles, du soprano au baryton, ce qui permet une grande variété sonore et une adaptabilité à différents styles.
En jazz, des saxophonistes comme Charlie Parker, John Coltrane, Stan Getz et Wayne Shorter ont marqué l’histoire de l’instrument, chacun apportant une vision unique qui continue d’influencer les générations actuelles.
Il n’est jamais trop tard pour commencer à jouer du saxophone. Bien que l’instrument puisse sembler intimidant au début à cause de sa technique particulière et de la gestion du souffle, avec de la pratique et de la patience, chacun peut progresser à son rythme. L’un des atouts de l’instrument est qu’il permet à chacun d’apprendre et de jouer à son niveau, que ce soit pour se faire plaisir ou des concerts publics.
Dans mon approche pédagogique, ce qui est fondamental, c’est d’adapter l’enseignement à chaque élève, en tenant compte de ses besoins, de ses capacités et de ses envies.
Je cherche à instaurer un climat de confiance où le stagiaire se sent libre d’explorer et d’expérimenter. L'écoute active et la patience sont essentielles pour avancer à son rythme, tout en maintenant un cadre de progression solide.
Je mets un accent particulier sur la technique instrumentale, mais aussi sur l’improvisation, car je crois que c’est un moyen puissant d’exprimer sa créativité. Je veille à ce que chaque leçon soit un équilibre entre théorie et pratique, avec une approche ludique qui permet à l’élève de prendre plaisir à apprendre.
Matériel nécessaire pour ce stage : un saxophone. Vous pouvez apporter le vôtre. Nous avons quelques instruments à la location.
Jour 1 : On commence par se présenter, qu’on puisse un peu mieux se connaître et comprendre ce que le stagiaire veux vraiment apprendre avec ce stage. On discute ensemble des attentes et du niveau actuel de l'élève pour adapter au mieux le cours.
Jour 2 : On reprend ce qu’on a vu la première fois et on commence à avancer un peu plus. On va revoir les bases, comme la posture et le souffle.
Jour 3 : On prend un moment pour discuter de la progression de l'élève : comment il se sens, ce qu'il veut améliorer.
Jour 4 : Je donne des astuces à l'élève pour progresser entre les cours et chez lui, que ce soit des exercices ou des morceaux à écouter. L’idée, c’est qu'il puisse s’entraîner tout seul tout en ayant des repères clairs.
Jour 5 : On fait un bilan des progrès, ce qu'il a aimé ou ce qu'il voudrait améliorer.
On prend aussi le temps de parler de sa pratique future : comment continuer à progresser après le stage et comment garder la motivation.
Apprenez les bases du saxophone, perfectionnez votre technique et explorez l’improvisation pour développer votre créativité musicale.
Les 3 motivations principales pour suivre ce stage :
Les 3 freins principaux levés par ce stage :
J’attends de mes stagiaires qu’ils soient motivés et prêts à apprendre. Il est important d’être patient et persévérant, surtout au début. J’espère aussi qu’ils auront envie d’expérimenter, notamment avec l’improvisation, pour développer leur créativité.
Fais Tes Vacances, espace de créativité en pleine nature mis en place pour apprendre et transmettre, vous accueille pour des vacances en famille, entre amis ou en solo ludiques et pédagogiques.
Fais tes vacances vous propose d’autres stages de musique et chant. Découvrez le gospel, le circle-song et d’autres stages de chant et de musique au village des 300 stages. En effet, Fais Tes Vacances vous permet aussi de tester de nombreux autres styles et approches musicales. Vous pourrez ainsi prendre des cours avec votre professeur dès la rentrée, choisir votre école de musique ou entrer au conservatoire pour pratiquer à fond la technique vocale ! Testez également de nombreux instruments de musique en cours individuels ou en cours collectifs : violoncelle, flûte traversière, cuivres, guitare, piano, clarinette, saxophone, batterie et percussions, trompette.
Mon parcours n’a pas été linéaire : avant de me consacrer pleinement à la musique, j’ai travaillé dans l’informatique, un domaine qui me passionnait mais qui ne comblait pas mon besoin d’expression et de création.
C’est en écoutant le trio de Laurent David au Caveau des Oubliettes à Paris que j’ai eu une sorte de révélation. J’ai alors décidé de suivre cet appel et de me former sérieusement en intégrant le conservatoire de Paris. Là, j’ai rencontré un de mes mentors, Yannick Benoit, qui a joué un rôle clé dans mon développement musical et m’a encouragé à composer mes propres morceaux.
Sur le plan social, la musique m’a ouvert énormément de portes. J’ai commencé par jouer régulièrement sur la scène parisienne à partir de 2016, montant mon premier trio de musique improvisée.
Puis, en 2018, j’ai co-fondé La Réaction de Maillard, un laboratoire musical à six musiciens dédié à l’expérimentation et à la composition.
En 2023, j’ai créé le Scenius Quartet, un projet qui me tient particulièrement à cœur, où je cherche à mêler groove, introspection et une certaine modernité tout en restant ancré dans la tradition jazz.
Aujourd’hui, je vis de la musique en enseignant le saxophone et en proposant des prestations pour divers événements. J’ai aussi d’autres projets en cours, notamment un album concept dans lequel j’exprime, de façon cathartique, ma vision de la situation écologique et sociétale actuelle. C’est une façon pour moi d’allier l’art et la prise de conscience, sans tomber dans une simple dénonciation.
Je souhaite laisser derière moi une musique sincère, qui parle aux gens au-delà des mots. Que ce soit à travers mes compositions ou mon jeu, j’espère toucher ceux qui m’écoutent, les amener à ressentir quelque chose de vrai, même si ce n’est que pour quelques minutes.
Formations générales
Informatique : Ancienne carrière dans le domaine de l'administration système Linux avant de me consacrer pleinement à la musique.
Musique : Études au Conservatoire de Paris, formation en jazz.
Formations spécifiques
Cours particuliers puis formation au conservatoire.
Vos expériences relatives à votre stage
J'ai plusieurs années d'expérience en tant que professeur de saxophone.
Depuis 2018, je donne des cours particuliers hebdomadaires pour des élèves de tous âges et niveaux, du débutant au confirmé. J'enseigne la technique instrumentale, le solfège, l'harmonie et l’improvisation.
Depuis 2021, j’anime un atelier pour des enfants de 7 à 14 ans, ce qui m'a permis de développer ma capacité à m'adapter à un public jeune.
Découverte et pratique de ma passion
C’est en allant écouter par pur hasard le trio de Laurent David que j’ai découvert ma passion pour la musique. Ce moment m’a frappé, comme une évidence.
Ce fut un déclic, et depuis ce jour-là, je n'ai jamais arrêté.
Pourquoi je suis Maître de Stage
Je suis maître de stage car je crois fermement à l'importance de transmettre ce que j'ai appris au fil de mon parcours. En tant que musicien et enseignant, j'ai eu la chance de bénéficier d'un accompagnement enrichissant tout au long de mes études et de mon développement, et j'aimerais à mon tour offrir cet accompagnement aux futurs musiciens.
Ce que mes amis disent de moi
Ce que mes amis disent de moi, c’est que je suis quelqu’un de curieux et d’ouvert, toujours prêt à discuter de sujets profonds ou à explorer de nouvelles idées. Ils me trouvent assez calme, mais avec une forte intensité intérieure, surtout quand il s’agit de musique ou de projets personnels.
Ils disent souvent que je suis une bonne oreille, quelqu’un sur qui l’on peut compter, mais aussi que je suis parfois un peu trop perfectionniste, notamment dans ma musique. Mais malgré cela, je suis aussi perçu comme quelqu’un de bienveillant, qui cherche à encourager et à soutenir les autres dans leurs passions et leurs projets.
J’ai aussi ce côté un peu “discret”, où je n’ai pas besoin de me mettre en avant pour me sentir accompli, mais mes amis savent que je mets beaucoup d’énergie dans tout ce que je fais, qu’il s’agisse de musique, de mes relations ou de mes réflexions.
Ce qui m’inspire
Ce qui me questionne, c’est avant tout la nature de l’intelligence, les relations entre l’humain et son environnement, et la manière dont l’art peut exprimer ce qui échappe aux mots. J’aime explorer ces sujets à travers la musique, mais aussi à travers la philosophie, la science et la littérature.
Musicalement, le jazz reste mon langage principal, mais je puise aussi beaucoup d’inspiration dans les musiques minimalistes, les textures électroniques et les formes libres. Des artistes comme Joshua Redman, Sonny Rollins, Charlie Parker ou encore Bach m’ouvrent des perspectives infinies sur la manière de sculpter le son et le silence.
En littérature, les œuvres d’Isaac Asimov et de Philip K. Dick ont profondément influencé ma manière de penser. À travers la science-fiction, ils posent des questions essentielles sur la conscience, la réalité et l’avenir de l’humanité, ce qui résonne fortement avec mes propres réflexions. J’apprécie particulièrement leur capacité à tisser des récits visionnaires tout en interrogeant la nature même de l’existence et de la perception.
Je trouve aussi une forme de ressourcement dans la nature et dans le mouvement. Faire du vélo ou partir en randonnée m’aide à clarifier mes pensées et à nourrir ma créativité.
Ces expériences, qu’elles soient artistiques ou humaines, sont autant de manières d’enrichir mon expression musicale et de rester en quête de quelque chose d’authentique.
Mes devises et citations
Citation : "L'homme est condamné à être libre." Jean-Paul Sartre
Devise : "Quand deux chemins s'offrent à toi, choisis toujours le plus difficile."
Mes petits bonheurs
Je trouve aussi beaucoup de sérénité dans la nature, que ce soit lors de balades à vélo ou de randonnées. C’est un moyen de m’évader, de prendre du recul et de retrouver mon équilibre.
Les meilleurs moments sont souvent ceux passés avec mes proches. J’aime m’entourer de personnes authentiques, ouvertes d’esprit et avec qui on peut échanger librement.
Mes combats
Je défends avant tout une conscience écologique et sociale plus aiguë, notamment face aux défis environnementaux actuels. La crise écologique me préoccupe beaucoup, et j’estime qu’il est essentiel de sensibiliser et d’agir collectivement pour protéger notre planète.
Je défends l'égalité des chances et l'accès à la culture pour tous, quelles que soient les origines sociales ou géographiques.
Mes réalisations ou mes rêves
Parmi mes réalisations, je suis particulièrement fier de mes projets musicaux, comme le Scenius Quartet, qui incarne une démarche créative à la fois personnelle et collective.
Dans l’avenir, je voudrais aussi développer de nouvelles collaborations artistiques, explorer des formes hybrides de musique.
Où me retrouver ?
J'ai un site professionnel et je suis également présent sur Facebook et Instagram.
Nous sommes ravis et fiers d’accueillir Jonathan cet été au Village aux 300 stages de Faistesvacances, à Doucy Valmorel.
